K\u00e4esolev raamat avab seni v\u00e4he k\u00e4sitletud, kuid kunstiliselt olulise peat\u00fcki Andy Warholi loomingust – tema tegevuse tekstiilidisainerina 50-60-ndatel aastatel. Enne kui Warholist sai popkunstnik, tegutses ta edukalt kommertsillustratsioonide ja mustrikujunduse valdkonnas, tehes koost\u00f6\u00f6d r\u00f5ivatootjatega. Need t\u00f6\u00f6d j\u00e4id pikaks ajaks kunstiajaloo perifeeriasse, sest ei kandnud Warholi allkirja ja autorlus oli sageli teadmata.<\/p>\n\n\n\n
Autorite uurimist\u00f6\u00f6 kaudu on esmakordselt kokku koondatud ja dokumenteritud Warholi loodud tekstiilimustrid, mis paljastavad tema varasema k\u00e4ekirja – need k\u00f5ik on hilisemas Warholi loomingus selgelt \u00e4ratuntavad. Mustrid kujutasid sageli m\u00e4ngulisi ja humoorikaid kujundeid (j\u00e4\u00e4tisekarpe, kommipabereid, kloune, liblikaid), erksates toonides ja kergelt nihkes kompositsioonidega. <\/p>\n\n\n\n
Tegemist ei ole pelgalt visuaalse kogumikuga, vaid uurmist\u00f6\u00f6ga, mis toob v\u00e4lja selle, kuidas Warholi tekstiilidisainid peegeldasid tolle aja moe-ja disainimaailma aga ka kunstniku enda kujunemisprotsessi. K\u00f5ik raamatusse kogutu annab lugejale tervikliku pildi kunstniku rollist mitte ainult kunstnikuna vaid disainerina, kelle loominguline piirideta m\u00f5tlemine ulatus oluliselt kaugemale l\u00f5uendist.<\/p>\n\n\n\n
K\u00f5ik see tuletab meelde, et ka “suur kunstnik” alustab sageli tagasihoidlikust, vahel isegi anon\u00fc\u00fcmsest kommertst\u00f6\u00f6st. Kuid juba nendes varastes t\u00f6\u00f6des olid olemas see terav pilk ja esteetiline julgus, mis hiljem kujundas kogu \u00fche ajastu kunstilise kuvandi. P\u00f5nev materjal mitte ainult Warholi f\u00e4nnidele, vaid k\u00f5igile, kes tunnevad huvi 20. sajandi kunsti, moe ja visuaalkultuuri seoste vastu.<\/p>\n\n\n\n