Liigu sisu juurde
Käesolev raamat avab seni vähe käsitletud, kuid kunstiliselt olulise peatüki Andy Warholi loomingust – tema tegevuse tekstiilidisainerina 50-60-ndatel aastatel. Enne kui Warholist sai popkunstnik, tegutses ta edukalt kommertsillustratsioonide ja mustrikujunduse valdkonnas, tehes koostööd rõivatootjatega. Need tööd jäid pikaks ajaks kunstiajaloo perifeeriasse, sest ei kandnud Warholi allkirja ja autorlus oli sageli teadmata.
Autorite uurimistöö kaudu on esmakordselt kokku koondatud ja dokumenteritud Warholi loodud tekstiilimustrid, mis paljastavad tema varasema käekirja – need kõik on hilisemas Warholi loomingus selgelt äratuntavad. Mustrid kujutasid sageli mängulisi ja humoorikaid kujundeid (jäätisekarpe, kommipabereid, kloune, liblikaid), erksates toonides ja kergelt nihkes kompositsioonidega.
Tegemist ei ole pelgalt visuaalse kogumikuga, vaid uurmistööga, mis toob välja selle, kuidas Warholi tekstiilidisainid peegeldasid tolle aja moe-ja disainimaailma aga ka kunstniku enda kujunemisprotsessi. Kõik raamatusse kogutu annab lugejale tervikliku pildi kunstniku rollist mitte ainult kunstnikuna vaid disainerina, kelle loominguline piirideta mõtlemine ulatus oluliselt kaugemale lõuendist.
Kõik see tuletab meelde, et ka “suur kunstnik” alustab sageli tagasihoidlikust, vahel isegi anonüümsest kommertstööst. Kuid juba nendes varastes töödes olid olemas see terav pilk ja esteetiline julgus, mis hiljem kujundas kogu ühe ajastu kunstilise kuvandi. Põnev materjal mitte ainult Warholi fännidele, vaid kõigile, kes tunnevad huvi 20. sajandi kunsti, moe ja visuaalkultuuri seoste vastu.
